「漆艺」是「绘画」还是「工艺」?艺术的分类之一，有所谓的「纯粹艺术」与「实用艺术」。前者简称为「纯艺术」，例如绘画、雕塑，是属于没有使用目的的美术领域，作品所呈现的是艺术家的「内心世界」与「思想感情」，在日本则称之为「心象表现」;后者是属于以某种目的为前提，并使之达到目的的设计领域，例如工艺、设计，作品所呈现的是艺术家或设计师的「巧思」与「巧艺」，在日本则称之为「适应表现」。

　　对于艺术家或设计师而言，无论是「心象表现」或是「适应表现」，都必须透过表现素材与表现技法才能够完成其作品。因此，在其创意发想与创作的过程之中，或者说在这之前，必先对于所选择的材料的特质与表现技法有所掌握;例如「漆」，有天然漆与人造漆之别，原本主要的用途在于器物的表面涂装，功能在于保证及美化器物，但因其质地与色彩的特性，而发展出独立的「漆画」;以形式而言，在屏风中或木胎漆器上的「漆彩」，是附属于器物的「装饰」，也是有使用目的的「工艺」，而在画框中或画板、画布等载体上的「漆彩」，则是没有特别用途的「绘画」。因为两者都以「漆」为表现素材，所以「漆艺」就包括了「绘画」与「工艺」，而擅长「漆艺」的艺术家就兼具了画家与工艺家的身分。

　　「漆」，特别是「天然漆」拥有强力黏著性、潮湿易乾性、漆膜超薄性、质地耐候性、耐酸耐碱性、色泽持久性、坚硬耐蚀性、素材包容性、技法表现性、造型稳定性等独特的艺术特质，但也因为这样的材料特性，在某些「髹漆」、「作画」等过程当中，会产生「不均匀」、「不平」、「不厚」、「不透」，以及「慢干」、「剥落」、「龟裂」、「垂流」、「起皱」、「刮伤」...等等的所谓「不好的」、「不理想的」现象，而要消除这些现象，一般的做法必须透过「拭漆」、「打磨」、「填充」、「罩漆」、「增湿」、「烤漆」、「薄涂」、「補漆」...等等方式处理，使之成为精致无暇的作品。反之，也可以透过「将错就错」与「善加利用」等，将「不理想的」现状转化为有价值的所谓的「非中求是」，使得作品不仅仅拥有丰富的表情，也能够呈现出独特的艺术性。

　　艺术家周润达的「漆艺」，因为其拥有美术专业与家具设计的背景，所以能够发挥其「美术素养」与「巧思巧艺」，在「漆画」的世界里努力钻研「非中求是」，透过不同的系列作品一一呈现其自然且丰富的表情。例如画面中透过髹漆厚度的「不均匀」，刻意漏出麻布的肌理;保留麻布的裱贴「不平」，创造了画面的起伏;利用「剥落」与「龟裂」，呈现了有如自然斑驳的壁面效果;善用「不厚」的多层次色漆，呈现了丰富的表情;在层层髹塗的画面上多次地研磨，渐层式地「刮伤」了漆面，使得漆层面的颜色产生了对比的趣味。

　　「漆情画艺」展现作品在形式上是属于「抽象绘画」，但在作画的过程中，应用了许多「漆器工艺」的技术，艺术家透过最简约的「平面绘画」的形式，表达了「漆器工艺」的丰富内涵;是「生活艺术化」与「艺术生活化」的具体表现，其中不仅有「内心世界」与「思想感情」的表达，同时也有「巧思」与「巧艺」的「工巧艺精」的呈现，特别是艺术家的「非中求是」，使得「漆」在原有的艺术特质上增添了一个永恒的艺术价值。