远古闽台之间，曾有一条大陆桥，称为海峡陆桥，是闽台人类早期往来的通道。盈盈的一泓海峡形成后，两岸之间的交流并没有因此阻断。古老的漆艺，印证了海峡两岸根源相系的传统文脉，两地的艺术家们借古开今，探索创新，在不断的互访、交流中走出一条漆艺术发展的新路，周润达便是其中的青年代表。

　　周润达漆画所传达的情感，是指向本能、混茫的。他以麻为底，把大漆神秘而有爆发力的美挥洒到极致，那些不规则的麻布、信手拈来的漆灰，与大漆结合所排列出的特殊肌理，在他酣畅淋漓的创作中，给画面营造出令人难忘的龟裂、浮雕般感觉。他舍弃漆画绚丽光彩、富丽堂皇的一面，将这个古老而又年轻的画种融入当代艺术范畴，呈现出大漆艺术抽象的大美与无尽的可能。而抽象创作是需要勇气和情感张力的，必须打破外在的直观图式，反映出内在的状态和表征，这往往要求艺术家执着于纯粹的艺术语言，摆脱世俗的精神羁绊，使艺术回到原始的本能源头。这一点，周润达表现得恰到好处。

　　他的《山问》系列，用厚麻布和薄漆作画，有意暴露麻布的边缘，保留画面起伏沟壑的古朴质感。他的《残变》系列，用抽象的语言，将看似随意的层叠髹涂，刻露出流光曼妙的漆色变化。他的《漆彤》系列，无数次磨光过的表面，在不经意间透出层层底色，强烈的色块对比，让画面充满原始神秘、浑然天成的气息，蕴含着作者对抽象语言的眷恋与反思。

　　周润达的作品，被倾注了太多猛烈、恣肆的情感，等待释读的它们已然学会了诉说，说着关于图腾、关于执着、关于梦想的故事。他的笑容，总是显得自信而从容，如同他绘画语言中念念不苟的追求和真挚流淌的心灵直白。而我确信，只有触摸到生活本质的人，才能有如此动人而又诗意的文化感悟。中央美院副院长苏新平说过：“最好的境界是让自己没有风格，随时处于一种开始的状态。艺术创作是在不断地追问，在追问的过程中不断地变化。”探索中的周润达正全力以赴，让当下的自己收获最好的境界。

　　古人云：世上许多事，只可了于心，不可达于笔。

　　我想，关于周润达的艺事，正是如此。